En el número 69 del Periódico diagonal, que se puede conseguir desde ayer, he colaborado con un artículo centrado en libros sobre música popular, en el que he escrito básicamente sobre mis favoritos. Os pongo el primer párrafo, y si os apetece leerlo al completo, tendréis que hacer click en este link. Dentro de ese mismo número, es especialmente recomendable el artículo de Kiko Amat, también sobre música y libros, desde un punto de partida diferente al mío y con un resultado muy interesante.
Es toda una alegría poder colaborar con publicaciones con las que uno comparte gustos musicales e ideológicos, por cierto, ¡gracias a la gente del periódico por contar de nuevo conmigo!
Aunque hacer una clasificación en dos escuelas de crítica musical sería una generalización muy matizable y llena de excepciones, se puede argumentar que figuras tan representativas como Lester Bangs o Greil Marcus gravitan en torno a una serie de características comunes que los diferencia de escritores británicos como Simon Reynolds o Jon Savage. Desde España, es bastante difícil seguir los debates planteados y desarrollados a través de estos libros por muchos motivos, tales como la casi total ausencia de revistas en las que tengan cabida artículos reflexivos y que no necesariamente sigan la actualidad musical, la poca pegada que han tenido hasta el momento los estudios culturales en nuestras universidades y, sobre todo, la escasez de traducciones al español de libros sobre música. Por lo general, las figuras principales de la crítica estadounidense tienen un fuerte sabor a literatura beat, a nuevo periodismo o a periodismo gonzo. Un buen ejemplo lo tenemos en Lester Bangs, quien además de recuperar de Norman Mailer el concepto de ‘white negro’ para desarrollar la problemática relación entre música negra y blanca, era casi una estrella de rock.
9 COMENTARIOS:
Hola, Iván:
Ayer, junto con el Untrue de Burial, me llegó de Amazon England's dreaming, que lo pedí después de leer lo que decías de él, y The aesthetics of rock, porque me gustó lo que comentó anhh de ese libro. Los dos tienen muy buena pinta, pero tendrán que esperar un par de semanas hasta que pueda ponerme con ellos.
Mi pregunta es, tras leer tu artículo, ¿es tan imprescindible The Faber Book of Pop? No sé por qué me huelo que la respuesta va a ser sí...
Saludos
Hola Ana, es imprescindible sobre todo si de momento no puedes permitirte el lujo de comprarte las docenas de libros de donde están sacados los fragmentos y artículos incluidos en el Faber Book of Pop. Y el nivel de calidad de los artículos es altísimo.
Así que sí, me temo que la respuesta es sí ;-)
¡Ah! y bien por comprarte el England's Dreaming, está muy bien escrito, es muy entretenido y yo personalmente he aprendido más cosas útiles ahí que en mis cinco años de universitario :D
Ana me va a odiar profundamente. “The Aesthetics of Rock” es mejor no tratar de leerlo como un texto que va hacia alguna parte, sino leer algunas páginas y si alguna idea apuntada se te queda en la cabeza darle vueltas por tu cuenta.
Respecto al artículo del periódico, supongo que la pega, más allá de la simplificación o la selección (hay tantos artículos que hablan del tema…), sería si el término “crítica musical” responde a una definición concreta o es un término que engloba a historiadores, sociólogos, filósofos del arte, expertos en estética, musicólogos, la crítica cultural propiamente dicha, los opinadotes como el que esto escribe, etc. etc. que suele ser un asunto bastante peliagudo a la hora de recomendar o no libros sobre música (la pregunta a esa petición sería “¿Para qué lo quieres?”). El “Faber Book” que recomiendas, es eso, un acercamiento desde una perspectiva histórica a los textos de la crítica musical, como “On Record” es un acercamiento a las distintas problemáticas y metodologías académicas que se han utilizado para acercarse a la música popular. También mencionar de pasada que mucho periodismo musical es tan admirado por su estilo a la hora de escribir, en ocasiones más que por el valor de sus propias ideas.
Y ya en lo anecdótico, no veo la contradicción en Carducci sabiendo que es un liberal, los problemas económicos se solucionan haciendo mejor economía. “Ask” no es un recopilatorio de artículos de Paul Morley, son sus entrevistas (aunque en lo básico viene a ser lo mismo). Seguramente falta mencionar a Ian Penman por algún lado (hay quien dice que lo que hizo Simon Reynolds fue mirarse en los espejos de Penman y Morley para construir un discurso (propio) intermedio). ¿Has leído el de Kodwo Eshun? Creo que está ahora descatalogado y se pagan cifras ridículas (bueno 89 dólares no es tanto, aunque lo he visto por 400…) por conseguirlo.
Efectivamente, el de Kodwo Eshun es inencontrable, por desgracia. Lo he incluido de todos modos porque es un libro básico para mucha de la música que me gusta y, aunque sea a través de citas e intermediarios, conozco sus argumentos lo suficiente como para recomendarlo aquí e instar a que si alguien se lo encuentra por un precio asequible no lo dude ni un instante y lo compre.
Efectivamente, yo también pensé durante mucho tiempo qué criterio seguir a la hora de seleccionar los libros. Al final he tirado de nombres "canónicos" y sí, claro que falta Ian Penman, pero había límite de espacio. La versión que ha sido publicada es, por ese mismo motivo, bastante más corta que la primera versión que escribí, que tiene como el doble de longitud.
Lo de qué es la crítica musical da para otro artículo, o directamente para un libro, o para varios. Personalmente tengo una visión muy amplia. Para mí crítica musical es lo que hacen Simon Reynolds y Víctor Lenore, pero también Paul Gilroy cuando en sus libros dedica capítulos a la música. Y también lo que hacemos los "opinadores". Y últimamente los mejores críticos británicos son bloggers, como K-punk, por ejemplo.
Sería interesante hacer una segunda parte de este artículo con críticos españoles, aunque aquí casi no hay libros canónicos. Pero bueno, algo hay, aquel sobre el rock ácido que escribió Jesús Ordovas, el "Loops. Una historia de la música electrónica" o la "Historia del rock" de Diego Manrique. Aunque en España sigo echando de menos esa facilidad que tienen los británicos para enzarzarse en discusiones que pueden durar años (dos ejemplos de los últimos años: el poptimismo Vs el rockismo y la corriente denominada hauntology).
Aquí tenemos el “gafapastismo” y el RDL contra el Ruta o contra el Mondo Sonoro, que parece durarán hasta el final de los tiempos.
Sobre Kodwo Eshun, el artículo que hay en la página web sobre Drexciya en la página web de The Wire es el material de base para las páginas que dedica a ellos en el libro (otro que tengo).
¿Hay posibilidad de poder ver el “director’s cut” en algún momento del futuro?
Sí, sí, la subiré en cuanto saquen el siguiente número los del Periódico Diagonal. Es posible que meta más cosas estos días.
Hombre, en España en el 2007 al menos ha habido dos movimientos interesantes: el Ruta 66 empieza a mirar a otros tipos de música y la Go ha demostrado que es una opción a tener en cuenta, gracias a la publicación de la sesión de Kode9 y a la muy comentada crítica del disco de Burial. He de decir que a mí me da un poco de rabia la nueva orientación del Ruta66, pero sus razones tendrán, no sé. De todos modos, opino que el RDL sigue teniendo la plantilla más potente con diferencia.
Ese artículo de Kodwo Eshun es una lectura imprescindible. Para el que le interese leerlo está aquí:
http://www.thewire.co.uk/articles/123/
Lo mejor es que en la página del Wire hay mucho más: el artículo de Mark Sinker sobre el afrofuturismo:
http://www.thewire.co.uk/articles/218/
El abecedario del dub según David Toop:
http://www.thewire.co.uk/articles/40/
etc. Suficiente para pasarse una tarde leyendo y escuchando los discos de los que hablan.
Hola, había entrado a este blog buscando información sobre This Heat y me quedé leyendo como cinco entradas.
De Marcus estoy leyendo Rastros de Carmín, voy por el primer capítulo y ya me parece excelente. El problema de las traducciones es evidente, y si uno no sabe inglés realmente se las ve complicadas para acceder a cierta informacion
Muy buen blog, voy a seguir visitando.
Creo que me llevaría años poder procesar todos los comentarios de esta entrada, pero al menos acabo de ser capaz de leerlos. ;-)
No sé me da demasiado bien odiar a nadie, anhh. :-D Tampoco tomé tu comentario sobre el libro como una recomendación directa, pero me llamó la atención lo que dijiste y también el libro cuando lo busqué. Eso sí, me quedo con tu recomendación sobre cómo leerlo. Para cuando pueda siquiera abrirlo, claro...
Si acabo comprando el Faber Book of Pop será el último en bastante tiempo. Los libros en mi pila de pendientes están creciendo a ritmo exponencial y el tiempo que tengo para leer y escribir decrece de la misma manera. Lo malo es que siempre tengo la sensación de que si no compro un libro o un disco en el momento en que puedo hacerlo, luego no voy a encontrarlo por ningún sitio. En fin.
Igual es que tengo que dejar de leer blogs... :-D
Saludos
Hola Agustín, muchas gracias por el interés. Por supuesto, estás invitado a comentar por aquí tantas veces como quieras ;-)
Ana, efectivamente, lo de los libros de música es un empezar y no parar. Ayer mismamente no pude evitar hacer la reserva de la nueva edición del libro de Simon Reynolds que comento en el artículo, y que se publica el uno de febrero, pero cuando me llegue tendrá que hacer cola también, porque tengo empezados varios libros y quiero terminarlos antes de ponerme con el de Reynolds.
Por la parte que me toca, he de pedirte que no dejes de leer blogs, jajaja.
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